■文/颜建国
“抓住眼球就是抓住地球”
信息时代，文化竞争日益成为民族之间的主要竞争手段，文化产业也越来越受到人们的重视，甚至被提上国家形象和民族尊严的高度。在烽火连天、硝烟弥漫的军事对抗被绝大多数人摒弃的同时，笑容可掬、温文尔雅的文化竞争日益成为各个国家、各个民族竞相使用的 “秘密武器”。无论从现实利益还是从未来利益看，文化产业对于一个国家、民族的重要性，丝毫不亚于科技、军事、工业、农业、经济、教育等传统行业。
根据科学研究，人类接收到的信息80%来源于视觉。由于这个缘故，文化产业的竞争往往体现为对眼球的争夺， “抓住眼球就是抓住地球”已成为毋庸置疑的至理名言。而文化产业中效果最佳、传播最快、影响力最持久、相对成本最低的，就是以电影、电视和动漫为载体的视觉文化产业。如今，发达国家都十分注重视觉产业，并借助现代科技的先进手段不断向外传播。打开电视，我们随时都会发现世界各国的译制片争先恐后地扑面而来，并以其独有的文化魅力诱惑和吸引我们的眼球，那些涉世未深、对一切都充满好奇的青少年更是趋之若鹜，不能自拔。由于长期熏陶，这些青少年日益被同化成整天吃着美国麦当劳、喝着可口可乐、谈论着日本动漫、模仿着韩国明星，对自己民族历史和文化却惊人冷漠和无知的 “新新人类”。
面对此情此景，任何一个中国文化人都不会袖手旁观。中国视觉文化产业必须有所回应，事实上，已经有许多人在身体力行了。近年来，中国的视觉文化产业欣欣向荣，在资金投入、产品数量和效益回报上都屡创新高，仅电视剧一项，就取得了巨大的成绩，让人倍感鼓舞。目前中国已经成为世界电视剧第一生产大国和播出大国。据国家广播电影电视总局统计，2007年，中国的电视剧年产量达529部、1.467万集，日均40多集，比2000年翻了一番；在全国各地电视台1974个电视频道中，播放电视剧的频道有1764个，占总数的89.4%。最值得注意的是，有两类佳作含苞竞放，引起了普遍好评，一类是以 《亮剑》、 《士兵突击》为代表的时代主旋律作品，另一类是以 《大宅门》、 《乔家大院》为代表的传统主旋律作品。 《亮剑》和 《士兵突击》以多姿多彩、真实细腻的笔触展示了中国军人真实豪迈的形象，谱写了一首中华民族奋发图强、勇往直前的正气歌； 《大宅门》和 《乔家大院》从时代变革、家业兴衰和个人悲欢三个角度入手，表现了清末民初民族资本家的传奇故事，讴歌了中国人的爱国情操、处世智慧与人性魅力。这几部作品深刻地挖掘了传统文化的矿藏，唱出了浑厚有力的时代最强音。几部作品描写的时代各异，故事不同，却又有着其内在和外在的相似性，它们主题深刻，情节紧凑，人物饱满，细节传神，深为广大观众所喜闻乐见。它们所取得的社会效益、经济效益和政治效益都迈上了一个崭新的高度。更让人欣喜的是，这样的作品已不是个别现象，而是已成为气候，类似作品都有不俗的收视率。种种迹象都预示着，中国文化产业将迈上一个整合各种资源、动用各种资本、对视觉文化产品进行全方位运作的崭新历史阶段。
我们与世界的差距
只要是艺术，就难免会有遗憾。所有的艺术都是遗憾的艺术，作为投资不菲、团队协作的电视剧，更难免存在这样那样的遗憾，四部国产电视剧佳作亦不例外。
众所周知，以影视产业为龙头的视觉文化产业，不是单打独斗、闭门造车的艺术创作，而是群策群力、协同作战的系统工程。譬如美国的 《珍珠港》是一部以真实历史为题材拍摄的电影，由于策划周密、运作大气，刚刚推出就一路凯歌，迅速征服世界影坛，票房利润飙升至总投资的许多倍。它甚至还力挽狂澜，使一度低迷的夏威夷旅游业起死回生。随着这部电影，一阵 “跟着电影去观光”的旅游热潮在世界范围内大规模兴起。
电影可以实现的目标，电视剧也可以实现。与电影相比，电视剧有着一些得天独厚的优势，比如剧情复杂、人物众多、悬念叠出、延续时间长、广告招商便捷等等。在这方面，韩国电视剧 《大长今》堪称典范。由于投资制作者 “十年磨一剑”的刻苦敬业和 “谋在先，行在后”的精密策划，这部作品一经推出就掀起了一场全球范围的 “韩流”。一时间，挂着 “韩国烤肉”招牌的餐馆食客爆满，投资者甚至相继开发出一系列以 “大长今”命名的化妆品和服装等衍生产品。该电视剧拍摄地济州岛的旅游业也迅速升温，成为韩国的旅游胜地。
细算起来， 《珍珠港》和 《大长今》所带动的巨大产业链，囊括了影视、旅游、交通、餐饮、服装、地产、新闻、出版、广告、会展、制造、教育、科技等多个行业、多个领域，而其带动的资金流，更是数以百亿甚至千亿计。这一切都有力地证明，在智慧超人的资本运作家的策划下，文化确实能够转换为巨大的生产力，视觉文化产业更是整合资源的利器、撬动地球的杠杆。
令人佩服的是，这两部作品的投资制作人没有因为这些经济利润而沾沾自喜，他们没有忘记文化产品的三大使命，即经济使命、政治使命和文化使命。在他们看来，一部戏不是单纯的艺术作品，而是一个巨大的系统工程；不是一个孤立的企业行为，而是一种整体的国家行为。由于这样的长远眼光和开阔视野，他们在投资规模和宣传力度上，都抛弃了那种几百万元、几千万元的小打小闹，而是采取斥资过亿元的宏大制作和遍地开花的广泛宣传。一分投入一分回报，他们所获得的成功也是立体、多维、跨行业、跨时空的。更令人惊奇的是，在成功销售了又一部作品的同时，他们还展示了他们民族的传统文化和民族精神，传播了他们的爱国主义。这不仅增强了他们自己的民族自豪感，也增强了其他民族对他们的尊重和向往。在不知不觉中，他们用一部戏把其他国家的观众变成了一个个 “编外”公民。
相比较而言，那些为国内广大观众称赞的优秀视觉文化产品，还有不少需要努力改进的地方。无数国外案例证明，视觉文化产业也像其他行业一样，有其内在的经济规律。只有大手笔才有大策划，只有大策划才有大投入，只有大投入才能启动大产业，只有大产业才能运作大作品，只有大作品才能实现大输出，只有大输出才能带来大回报。相信在不久的将来，我们完全可以推出自己的 《珍珠港》，推出自己的 《大长今》，并用我们自己的视觉产品带动衍生产品、衍生产业、衍生价值——带动一个巨大的产业链运转起来，给投资者带来更可观的利润，让他们的资金不再是加法的缓慢积累，而是乘法的突飞猛进。
谋在先，行在后
在视觉文化产业领域，我们过去也曾有过一些成功的案例，譬如电影 《庐山恋》激活了江西庐山的旅游产业，电影《少林寺》带动了河南登封的区域经济。然而这些案例都是自发的，不是自觉的；是偶然的，不是必然的。自发和偶然的案例都不可复制，不可复制也就无法成为一种能够四处推广、长期盈利的运作模式。作为智慧密集型产业的文化产业，需要用自觉的行为创造出必然的结果。换句话说，就是要 “谋在先，行在后”，而不是抱着侥幸心理，把希望寄托在“撞大运”上。
我从事经济工作已经20多年了，对文化产业也有一些研究。发现一个耐人寻味的现象，就是中国的每一个省分、每一个民族都有着自己丰富多彩的建筑文化、雕塑文化、书画文化、戏曲文化、医药文化、餐饮文化、服饰文化、音乐文化、歌舞文化、体育文化、杂技文化……而我们民族奋起直追、知难而进的近代史，浴血奋战、抵御外侮的现代史，奋发向上、锐意创新的当代史，又给我们的民族文化输入了新鲜血液。这一切，都为视觉文化产业提供了取之不尽、用之不竭的创作素材和表达空间。然而中国的视觉文化产业却落在了美国和韩国之后，他们的历史文化资源、人文资源和地域文化资源都远不及中国丰富，然而他们却拿出了一批像 《珍珠港》、 《大长今》这样畅销本国、影响世界的佳作，中国这样的佳作却凤毛麟角。
为什么呢？我认为是缺少整合。由于缺少整合，资源仍旧是资源，未能转换成资本。不能转换成资本，就不能建立一个支付体系；不能建立支付体系，再好、再大、再多的资源也都形同虚设。遗憾的是，我们未能把这些死的资源变成活的资本，我们守着一座富矿，却没有很好地开采。
视觉文化产业不像普通的产业，它是涉及到意识形态的国家行为，需要 “政治挂帅、经济搭台、文化唱戏”。鉴于我们国家直到2001年才正式把文化产业作为一个产业对待，经济界又普遍戴着 “有色眼镜”，把视觉文化产业当成高风险行业，而文化界人士也普遍把文化产品的娱乐功能、经济功能看得高于教化功能、政治功能，这就导致了文化产业特别是视觉文化产业未能得到足够重视，未能被提上国家与民族的战略高度，运作起来也就只把目光盯着中国13亿人，而不是全世界60亿人，出发点不一样，效果也就不一样。要想把政治、经济、文化三方面的资源组合成一个有机的整体，就得有一批资源整合家介入。只有资源整合家介入，才能影响人们的观念，引来各方投资，调动天下智慧，使政治资源、经济资源和文化资源有序有效地运转起来。 |
